Artist's Statement

造型能力在儿童期解决

我的姐姐，名叫赵敏。比我大四岁。聪颖好学。小学毕业考初中时，全校上百个应届毕业生，她是唯一一个考进县城初中的。在我五岁那年我和姐姐一起画画。我母亲走过来看看我们两个画的画，说：王志有绘画天才，你看他姐姐画的小孩头发都是往上长，而他画的头发往下长。这给我埋下了自信的火种。这之后我经常闹着要画画。父亲用白纸为我钉了个本子。我用铅笔、钢笔在上面勾勒各种各样的东西。家中的小人书都被我画了个遍。

我照着自行车画，因为自行车的把透视关系比较复杂，对孩子来说不好理解，总是画不像，但我没有放弃，画来画去，画了一大本子自行车。

我父母都是小学教师。家就住在学校里。那个年代，公社运输都是用马车。校园里经常拴着几匹马。我喜欢拿着本子画那些马。马腿总是乱动，怎么也画不好，画了半本子的马，都是有身子有头，就是没有腿。

自从父亲给我钉了第一个本子，我在本子上胡乱画的习惯就形成了。不求整洁，随意而为。父亲母亲从来都不指责我。这个习惯，我一直维持至今，很少间断过。可以画自己想画的任何东西，也可以记下自己思想的一闪念，天马行空，无拘无束。就这样一本一本的积累起来了。这种习惯让我想了不少东西，练了不少东西，思想丰富了。造型能力也日臻纯熟。

在我上高中的时候，我在本子上画了许多科学家的头像。有几个女同学也请我在她们本子上也画几个。那个年代女同学和男同学见面都是很少说话的，比较封建。我为自己的一技之长暗自高兴。为了显摆，我经常画一些各种各样的画，贴到教室的墙上。五十多年过去了，老同学见面谈到此事还津津有味。

在中国，美术工作者常被称为书画家

我因喜欢画画，也喜欢写字，三年级就用毛笔写班里的墙报。我12岁那年，一天我父母请多位老师到我家做客。酒过三巡，老师们畅谈起了书法。其中有一位名叫王清江的老师书法写得特别好，方圆几里，都请他写字。我父母请他指导我写书法。王清江老师很热心，他说：你给孩子设一个专门的桌子，除了写字的东西外，其他啥都别放。让孩子随时高兴随时写字。后来他还送给我好几本古本字帖。（那时候字帖在市场上不好买。）他还把他自己临写的数十张作品送给了我。我父母给我钉成册子。临写现代人的作品比临写古代人的作品感觉更亲切。我父母经常给我找来成捆的废报纸，打湿后晒干，去了胶，写字特别出效果。父母给我讲王献之练字，用成缸水的故事，鼓励我多写。我的确也做到了，有空就写毛笔字，写过字的纸，堆成堆。

十四、五岁时，一到春节，周边人家就请我写春联。我自己家的春联好多年都是请王清江写的。为了提高自己的书写水平，我就临摹王清江写的春联。有一次我去一个熟人家，一看他家的门对子也是王清江写的，随口便说：王清江老师写得真好。主人很惊讶，说：我家的春联是你写的呀。我搞了个大红脸。自己写的自己却忘了。

我成年后从事教学工作。学校刷大、小标语，都是请我写。社会上请我写字的络绎不绝。我代表太和县到许多地方参加书法比赛，每次都拿到不错的成绩。报纸上也有过不少的报道。

店面牌匾上有我题的字。有几座大桥上的字也是我题的。因为善于写字，整个县城书法圈都知道我的名字。

在绘画的道路上如饥似渴

在我上初中时，正值无产阶级文化大革命。画家们基本都不画画了。所以见到画家画画是件很奢侈的事。有一天，我的一个同学名叫王从光，说他家来了一个画家。我像是被强大的磁铁所吸引，不顾一切地赶到他家。见是一位50多岁的，很绅士的大伯，能弹会唱。墙上挂了不少碳晶粉人物像和一些动物画。我对他佩服得五体投地。这位老师在王从光家住了三天，我是寸步不离。

1968年，有一位画家名叫张鹏侣。由于他曾是国民党的将军，所以经常挨批斗。为了躲避批斗，他在我家住了半年之久。基本不出门，整日画画。画的是古代人物，和山水。这使我对中国古代文化产生了浓厚的兴趣。现在我家还保留着他的不少画作。文化大革命结束后，他画名日盛。现在他的画作也很值钱了。

为了学画画，母亲带我到处拜访许多老师。我小学是在一个偏远的农村读完的，家离县城45公里。那时，中国汽车很少。我们只能骑自行车进城。母亲经常骑着自行车带我到县城文化馆去拜见绘画老师。那时候认识的有陈子卿老师、席秉钱老师、王家和老师、何保泉老师等等。王家和老师后来成了我的忘年交。何保泉和他妻子于泉瀅携手创作了100多本连环画，是建国以来优秀连环画家之一。

在我成长的道路上，这些老师都给了我不少的帮助。这是我终身难忘的。

我和水粉画结缘

1972年，我16岁。母亲服用磺胺类药物过敏，症状很厉害，被送进了太和县医院治疗。在看病期间，她听病友说：本县有一位中学美术教师名叫李传周，在绘画界很有名。这位老师后来被调到阜阳师范艺术系教授美术课。母亲决定带我去见这位老师。在李传周老师处，我第一次见到油画原作。那是老师为别人画的油画肖像。笔触清晰，油彩粘连，层次堆叠。趣味无穷。让我浮想联翩。这幅画一下子抓住了我的心。我一直都想试着画画油画。但是，在那个时代，中国顶级画家林风眠都无法搞到油画画材料来满足他的创作。我想画油画，只能是个奢望而已。

有一天父亲带我去远门的姑父家。因为两家相距很远，那时交通也不方便，多年都未走动过。这位姑父是为剧场画布景的。他家里挂着一张很大的毛主席画像，是他用油漆画的。他说：只要有红、黄、蓝、白四色就可以画人物了。我很惊诧。闹着把这幅画借来放家里一段时间。后来我用油漆画了不少样板戏剧照，长期挂在公社的办公场所，还送了一些给亲戚朋友们。

1972年9月朝鲜电影《卖花姑娘》在中国上映，全国各地的电影海报都是水粉画——当时的海报都是手工画的，没有印刷品。我在《卖花姑娘》的海报前流连忘返。开始意识到用油漆画的画，色彩感太差，质感也不行，就开始大量的练习水粉画。1973年4月从阜阳来了几个老师，用水粉画一些商品，用来装饰商店。我听说后，立马赶去，经店里的熟人介绍，先去帮他们打个杂。后来老师就让我参与画画了。有几天，忙得一天只吃上一顿饭。但心里也很高兴。那个时候在中国好多人家一年只吃上几顿肉。画水粉也给我带来了可观的收入。1979年到1993年，我在太和中学教书期间，为太和县电影发行放映公司画水粉海报，大约画了三百多张。学校的老师、学生都很羡慕我。

绘画为社会服务，给我带来了自豪感

我是1974年，作为知识青年下放到宫集公社的。公社的下放知识青年绝大多数是上海下放的知青。这天，公社组织该公社的三百多知识青年，在一个大厅里开会。我被安排画一幅大的宣传画。就在开会的大厅里画，有许多知识青年围观，也有不少公社的领导。我一个多小时就画完了。开始时，乱象横生，很快一个个人物浮现出来，赢得一阵阵惊叹声。我很有成就感。

同年五月公社抽了两个人到县文化馆开会，管吃管住，还发会议补助。我第一次体验到画画还会有收入。全体开会人员住在曲艺堂大厅里，睡的是用草铺成的大通铺，食堂里吃的顿顿有肉。大家一起写生、创作、交流，其乐融融。参加这次会议的画家有好几个，后来名气都很大。

1974年底，太和县的农田基本建设指挥部抽我去画图。我和指挥部的领导同吃、同住。当时的县委书记郭铁、副书记倪晓昵等不少重要领导及水利局的领导都睡在大通铺上。我还和当时的县委书记郭铁一起干农活，抬土、拉沙子。当时县广播电台做过重点报导。在那里工作条件虽然很艰苦，但伙食不错。指挥部到春节还发几条大鱼，我和县委领导的待遇是一样，也分得几条。有一次，县委领导开车送我到家，村民那时都没见过小汽车，又听说是县委的车，都对我刮目相看。

1976年毛主席去世，我带领十来个心灵手巧的女知识青年布置公社的毛主席灵堂，好多领导全程陪同。这些都给我留下了深刻的印象。

跨画种探索的尝试

2016年我参加亳州市谯城区政治协商会议，和当地一位版画家叫李培华住一个房间。李培华毕业于清华大学美术学院版画专业，是皖北版画领域的领军人物。我们在一起聊版画聊得很深入。我虽然对版画这个画种了解得不少，但从没亲自动手创作过。会议结束后，我去参观了他的工作室。我在他画室里呆了两个多小时。他给我讲解了版画的具体操作方法。我买了他一幅小的版画。对李培华的拜访，激发了我的创作版画冲动。回家后我就采购设备和材料，创作了不少的小品。

2016年10月29日见到中国美术协会网上的一个版画征稿启示——《第六届中国·观澜国际版画双年展》。我认真阅读了征稿的每一个细节，跃跃欲试。当我将第十届、第十一届、第十二届全国美展版画作品集拿到手后，手不释卷地阅读其中入展作品。我为其高超的技术而倾倒。同时也让自己冷静下来了，我深刻意识到，哪个画种其高手都不是白给的，都是经过长期的磨练、深入的研究，才能在这个领域有一席之地。我决定放弃投稿的想法。

过了几天后，创作欲望又萌动了。想起小时候姐姐把人的头发画得往上长，这反而是个创意。我决定把其它画种的美学元素搬到版画上来，虽是新手，我愿意花时间、花精力去探索，从新的角度去创新。这未必是长期从事版画创作的人所具备的。通过近三个多月的努力，我的第一幅版画创作作品完成。结果入选了《第六届中国·观澜国际版画双年展》，就是那幅《相约蔚蓝》。这幅画展出后，还被福建美术馆收藏了。

有了这幅版画创作的成功，我更自信了。决定向岩彩画突击。我认真研究了中国当时岩彩画的状况，发现，岩彩画总是和工艺画、工笔画走得很近，几乎和中国主流的水墨写意画没有交割。这个发现让我激动不已。我正是水墨写意画的高手。为什么不试试呢？然而，水墨写意画都是在生宣纸上画的，而岩彩几乎只适宜于在熟宣上表现。我开始探索多种岩彩材料，并深入研究几十种胶的性质。经过两年多的研究，技法逐步成熟，使岩彩画面目一新。我创作的《月光曲》224×330cm入选第十三届全国美展壁画展。我创作的连环画、插画也成绩斐然。在中国最大的文化传播公司——江苏泰丰文化传播公司的记者采访我时，说我是跨界的全能冠军。其实不少人也都这样说过。

我的绘画绝不是单纯停留在技术上，我很重视哲学和人文层面的探索，挖掘艺术背后的真实价值。1994年到1997年我在吉林大学读研究生时写了不少理论方面的文章，曾在中国最有权威的书法理论杂志《书法研究》上以及其他理论书刊上发表论文若干篇。平时在实际的绘画创作中勤于思考，让绘画融于广博人文和哲学思辨之中。